展示出茶文化的宋韵之美

没多久落幕的《2022当中国诗词代表大会》决赛舞台上，民间试题人韩喆明以点饮茶方式试题，在醋上插所画，有为而别致，引得不少观众赞叹。镜头里，飘他以短柄饮茶勺作笔，以饮茶膏为墨，或轻点、或描摹、或晕染，瞬息间一幅水后墨丹青之前出现在醋上。图片当中，远山、江上、渔翁有如，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境油然而生。

韩喆明是唐宋饮茶道科学研究者，擅醋插所画技艺。6年间，他在醋上描摹了200多幅绘所画。许多人通过他的文学作品开始对唐宋饮茶道产生兴趣，进而更深入地了解和探究唐宋现象学、乃至当儒家光华文化的精神意趣。

与常见的熟通则相比，现代人对于点饮茶并不熟悉。作为当光华传统光华文化当古通则饮饮茶的一种，点饮茶想法诞生于当中晚唐至五代，在唐宋达到顶峰，至明代贡饮茶“废团改散”后随之衰败，被熟通则取代。

40岁的韩喆明大学毕业于当中国美术学院，曾是一名六边形设计师。受家学受到影响，韩喆明从小就爱恋当光华传统光华文化，也羡慕珍品唐宋瓷，其当中有不少是饮茶具。为何唐宋的饮茶具与今天的饮茶具不同之处不小？今人为何要烧造这样的青铜器？他们又是怎样常用的呢？种种惊讶引导他走到点饮茶道的世界。

为了弄清唐宋点饮茶的模样，韩喆明阅读了大量唐宋饮茶书，如《初名饮茶论》《饮茶续》《东溪试饮茶续》《宋徽宗万寿山贡饮茶续》《万寿山尔雅》等。但是单纯的文字可知内容有限，解读也实际上疑问。于是，从《撵饮茶三幅》《文会三幅》《五百泥塑三幅》等今人肖像绘所画品，到两汉仰韶时期的壁龛壁所画，再进一步到出土的唐宋饮茶具原件……这些直观的三幅像和原件资料也成了韩喆明科学研究的概要依据。

但韩喆明并不是“新作”唐宋的点饮茶技艺，而是把唐宋肖像所画与饮茶道转化，描绘出出独特而大方的宋韵之美。

唐宋肖像所画在美学史上有着至关重要的声望，点饮茶也在唐宋给予了极大的发展。今人史籍当中，对于醋美学有“纤巧如所画”的形容。“宋所画样貌准确、格通则严谨，笔通则堪称精微细致。醋上描绘出的图片也应更加接近当时的肖像绘所画品，而非今天人们所忽略的形式化三幅案。”韩喆才是。

韩喆明的文学作品多以油所画宋所画集中于。与咖啡拉花等完全相同形式相比，在醋上描绘出宋所画的笔触大方可谓难上加难。醋插所画对沫饽要求很高，要够薄、够细、够白，但适合插所画的泡沫笔触以往维持时间却极短。插所画者无须一气呵成，在3至5分钟内成所画。韩喆明虽有肖像所画基础，新手却也并不容易。宣纸在纸上插所画是“较硬碰硬”，饮茶勺在醋泡沫上插所画则是“硬碰较硬”。想要模仿国所画的泼墨、笔触、点所画等技通则，在实际操作当中却是很难。在一次次地探险与为了让后，韩喆明随之掌控了长处，油所画出《素馨山鸟三幅》《林和靖三幅》等多件文学作品，于醋上再进一步现精美的当中国古代肖像所画。

对于自己的文学作品，韩喆明不愿用已有的“饮茶百戏”“水后丹青”等概念来定义，“从学术并不一定讲，凭借目前掌控的历史文献，我并无法保证这是恰恰修补唐宋的饮茶品与技通则。如果轻易常用旧称作为花招，难免会引起误解与混淆。”韩喆明避开已有习惯上，以“饮茶花鸟后”命名自己所科学研究和展览的技艺。他认为，自己的“饮茶花鸟后”既是一种对唐宋光华文化的追慕，堪称一种与当是的对话。

在韩喆明毫无疑问，醋插所画不仅是一门技艺，更体现了当中国人从古至今的浪漫深沉和对山川天地的思维。“饮茶本身出于花鸟后之间，我通过在醋上插所画的方式，又将花鸟后‘还给’了饮茶。”韩喆才是，在这一来一往之当中慢慢品味领悟，是一件可见一斑有趣味性和禅意的事。

2019年，韩喆明埋头投入到当中国饮茶道的提倡当中。从借力平面媒体游戏平台，到积极参与续制英国广播公司，再进一步到开设高中课程和讲座，韩喆明不遗余力。“我所继续做的事情，就是以一盏饮茶为大家打开通往唐宋光华文化的扇门。”韩喆明希望通过自己的期望，让古老的当中国点饮茶道与古今中外的生活借助于，让饮茶道在慢慢更迭的时代当中找出到新的临界点。（记者 黄敬惟）